Картинная галерея/Охотники на привале — различия между версиями

Материал из МедиаВики Краснодарского края
Перейти к: навигация, поиск
 
Строка 1: Строка 1:
[[Файл:6. Perov V G Ohotniki na privale1.jpg|600px|обрамить|центр|«Охотники на привале», 1871 В. Г. Перов]]
+
[[Файл:6. Perov V G Ohotniki na privale1.jpg|80%|обрамить|центр|«Охотники на привале», 1871 В. Г. Перов]]
  
 
В.Г. Перов обращается к жизни простой, обычной, знакомой. В ряду этих работ самой знакомой является именно картина "Охотники на привале". В центре композиции три охотника, очень разные, но каждый из них по-своему
 
В.Г. Перов обращается к жизни простой, обычной, знакомой. В ряду этих работ самой знакомой является именно картина "Охотники на привале". В центре композиции три охотника, очень разные, но каждый из них по-своему

Текущая версия на 18:40, 25 апреля 2018

«Охотники на привале», 1871 В. Г. Перов

В.Г. Перов обращается к жизни простой, обычной, знакомой. В ряду этих работ самой знакомой является именно картина "Охотники на привале". В центре композиции три охотника, очень разные, но каждый из них по-своему интересен и содержателен. Внимание двоих слушателей привлек страстный и увлекательный рассказ старшего, опытного охотника. В его позе, мимике, глазах святая вера в "истинность" истории, которую он решил поведать своим товарищам. Слушатели же относятся к рассказу по-разному. Молодой охотник жадно впитывает каждое слово своего опытного товарища, третий - мужчина средних лет - настроен скептически, каждое слово рассказчика он подвергает сомнению. Рассмотрев предложенную автором композицию, можно понять идею художника - показать некий жизненный цикл: молодость, жадно познающая мир, впитывающая его с верой в чудо; затем наступает зрелость и опыт, когда ничего уже на веру не принимается и подвергается сомнению; зрелость сменяется старостью, живущую воспоминаниями, постоянно впадающую в идеализацию прошлого. За простой и ясной работой глубокое содержание, философское, непростое. Критики отмечали убогость и напряжение, которые отличают окружающий пейзаж. Тревожное небо, летящие птицы, блеклая трава - все говорит об осени, засыпании, предчувствии зимы. Почему же художник выбрал столь мрачный пейзаж для обрамления своей картины? Скорее всего, для автора было важно сконцентрировать внимание зрителя на центральных фигурах картины, фон не должен отвлекать от главного в работе. Герои картины - реальные люди, друзья художника, послужившие прототипами охотников. Как известно, и сам автор любил охоту. Поэтому каждая деталь картины написана со знанием дела. В левом нижнем углу картины мы видим восхитительный охотничий натюрморт, который, с одной стороны органично вписывается в общую композицию, с другой стороны, вполне может быть выделен в отдельную работу, написанную с недюжинным мастерством и реалистичностью. Свет в картине концентрируется на лицах и руках героев, как на картинах времен эпохи Возрождения, позволяет художнику полнее раскрыть внутренний мир своих моделей. Все охотники явно довольны охотой, что подтверждают трофеи. Художник изобразил людей разного социального происхождения, объединенных охотой, Она заставила их забыть о жизненных реалиях и полностью отдаться своему увлечению. Некоторые критики обвиняли художника в том, что герои выражают излишне наигранные эмоции. Однако, разгадав замысел автора, можно считать это вполне оправданным. Подобный прием позволяет ярче обрисовать характер и внутренний мир героев, раскрыть символическую составляющую картины.